¡Hola a todos! En este emocionante post, quiero compartir contigo una valiosa información sobre algunos de los cursos más destacados que ofrece 21 Draw para aquellos que desean mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración. Si eres un entusiasta del arte, este es un lugar que definitivamente debes explorar.
Tabla de contenidos
¿Qué es 21 Draw?
21 Draw es mucho más que una plataforma de cursos en línea; es una comunidad de aprendizaje que ha revolucionado la forma en que los artistas de todos los niveles de habilidad pueden perfeccionar su oficio. Ofrecen una amplia gama de cursos en video y libros de «cómo dibujar» que te ayudarán a desarrollar y pulir tus habilidades artísticas de una manera asombrosa.
Profesionales en su Máxima Expresión
Una de las cosas que hace que 21 Draw se destaque es la calidad de sus instructores. Los artistas y profesores que contribuyen a esta plataforma son verdaderamente los mejores en su campo. Estamos hablando de leyendas de la industria que han trabajado para gigantes como Disney, Marvel, DC, y muchos otros.
Acceso a la Excelencia
Una de las ventajas más emocionantes de 21 Draw es que puedes acceder a cientos de lecciones en video impartidas por estas leyendas de la industria. Imagina aprender técnicas de dibujo y consejos directamente de quienes han trabajado en algunas de las películas y cómics más icónicos de la historia.
Explora tu Potencial Artístico
Ya sea que seas un principiante buscando desarrollar una base sólida en el dibujo o un artista experimentado que busca perfeccionar sus habilidades, 21 Draw tiene algo para todos. Sus cursos cubren una amplia variedad de temas, desde anatomía y perspectiva hasta técnicas de color y diseño de personajes.
Si estás interesado en llevar tus habilidades artísticas al siguiente nivel, te recomendaría encarecidamente visitar el sitio web oficial de 21 Draw para obtener más información sobre los cursos disponibles y cómo pueden ayudarte a alcanzar tus metas creativas.
No pierdas la oportunidad de aprender de los mejores en la industria del arte y dar rienda suelta a tu creatividad. ¡Visita el sitio web de 21 Draw hoy mismo y comienza tu viaje hacia la excelencia artística!
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Si estás comenzando a dibujar estos cursos, no van a mejorar tus habilidades de la noche a la mañana, cada curso te enseña paso a paso, el proceso de dibujo e ilustración, el docente pone todo su esfuerzo para que puedas aprender, pero también será necesario que aportes y me refiero a que practiques y vuelvas a ver los videos si tienes alguna duda.
Truco
Al finalizar el post hay un truco con el cual puedes ver estos cursos gratis, solo para aquellos que verdaderamente les interesa.
Dibujo digital en Procreate para principiantes
El curso «Dibujo Digital en Procreate para Principiantes con Erika Wiseman» es una experiencia educativa que merece ser destacada por su habilidad para guiar a los estudiantes a través del emocionante mundo del arte digital. Impartido por la talentosa artista independiente Erika Wiseman, más conocida como Erika the Goober, este curso promete llevar a los principiantes en el dibujo digital en un viaje inspirador y educativo.
La descripción del curso nos adelanta un viaje fascinante: observar cómo Erika crea una ilustración completamente renderizada desde cero y seguir sus pasos mientras nos guía a través de su proceso creativo, compartiendo las técnicas esenciales a lo largo del camino. Esta promesa inicial es suficiente para despertar el interés de cualquier persona interesada en el arte digital.
La experiencia educativa se enriquece aún más gracias al impresionante bagaje de Erika. Con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Louisville y más de 13 años de experiencia en la creación de arte, Erika es la instructora perfecta para ayudar a los principiantes a dar sus primeros pasos en el mundo del arte digital. Su presencia destacada en Instagram respalda su experiencia y muestra su habilidad para conectarse con una comunidad apasionada por el arte.
Lo que hace que este curso sea sobresaliente es la capacidad de Erika para simplificar los conceptos y técnicas del dibujo digital, lo que lo hace accesible incluso para aquellos que nunca antes han explorado esta forma de arte. Su enfoque paso a paso, junto con su estilo de enseñanza amigable y apasionado, crea un ambiente de aprendizaje acogedor y emocionante.
El aspecto más valioso del curso es la oportunidad de presenciar la creación de una ilustración desde cero. Este enfoque práctico permite a los estudiantes no solo aprender técnicas teóricas, sino también aplicarlas de inmediato, lo que resulta en un aprendizaje más efectivo y gratificante.
Además, es importante destacar que Erika Wiseman no solo es una artista talentosa y una excelente instructora, sino que también es conocida por su belleza y su voz cálida. Su presencia en pantalla es cautivadora, y su voz amigable y alentadora añade un toque especial a la experiencia de aprendizaje. Esto crea un ambiente aún más atractivo y acogedor para los estudiantes, lo que hace que el proceso de aprendizaje sea aún más agradable y memorable. Erika no solo comparte su conocimiento, sino que también lo hace de una manera que te hace sentir inspirado y motivado a explorar tu propia creatividad en el mundo del arte digital.
Creando Personajes Expresivos con Kenneth Anderson
¡Este curso es simplemente excepcional! ‘Aprende a contar una historia convincente a través de sus obras de arte y a crear personajes con personalidad y emociones’ ha sido una revelación para mí como artista. No solo he mejorado mis habilidades técnicas, sino que he experimentado un profundo crecimiento en mi capacidad para transmitir emociones a través de mis creaciones.
El enfoque en la narrativa visual es brillante. Cada lección está diseñada de manera experta para ayudarte a comprender cómo tu arte puede contar historias de una manera poderosa y conmovedora. Los consejos sobre la construcción de personajes son invaluables; ahora puedo crear figuras que realmente sienten y respiran en mis obras.
Lo que realmente destaca en este curso es la pasión y experiencia del instructor. Su entusiasmo por el arte es contagioso, y su capacidad para desglosar conceptos complejos en pasos manejables es admirable. Además, el material del curso está bien estructurado y fácil de seguir.
No solo he adquirido habilidades artísticas, sino que también he encontrado una nueva fuente de inspiración en cada lección. Mi trabajo ha evolucionado enormemente desde que comencé este curso, y estoy emocionado por lo que el futuro tiene reservado para mí como artista.
Dibujo de Personaje de Caricatura de María Lia Malandrino
El curso de Maria sobre la creación de retratos caricaturescos es simplemente fenomenal. Su habilidad para desglosar un proceso aparentemente complejo en pasos sencillos y comprensibles es admirable. Desde el momento en que comencé el curso, quedé cautivado por su enfoque claro y práctico para la ilustración caricaturesca.
Lo que realmente diferencia a este curso es la experiencia y la pasión de Maria como ilustradora y artista de historias. Su formación académica en la Universidad de las Artes de Londres, su estudio de Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómic de Turín y su asistencia a una clase magistral de Storyboarding en la escuela online CGMA son un testimonio de su dedicación y conocimiento en el campo del arte visual.
La forma en que Maria combina su experiencia educativa con su estilo único de enseñanza hace que cada lección sea atractiva y educativa. Sus explicaciones son claras, y su entusiasmo es contagioso. A través de su guía, he sido capaz de mejorar significativamente mis habilidades de ilustración y he ganado una comprensión más profunda de cómo crear retratos caricaturescos que realmente destacan.
Además, el hecho de que Maria sea una artista de historias agrega un componente especial a este curso. No solo aprendes a dibujar caricaturas, sino que también obtienes ideas sobre cómo incorporar estas habilidades en la narración visual y cómo dar vida a tus personajes de manera única.
En general, si estás buscando un curso que te ayude a perfeccionar tus habilidades de ilustración caricaturesca de la mano de una talentosa artista y narradora de historias como Maria, este curso es la elección perfecta. ¡Lo recomiendo encarecidamente a cualquier persona interesada en el arte visual y la narración gráfica!
Dibujando un personaje femenino con Meike Schneider
Este curso de Meike es una joya absoluta para cualquiera que quiera aprender a crear personajes femeninos de manera impactante. Su habilidad para guiar a través de su proceso de creación es simplemente sobresaliente. Desde el principio hasta el final, Meike comparte sus conocimientos y experiencia de una manera clara y accesible.
Lo que realmente destacó para mí fue la atención a los detalles. Cada paso es explicado en profundidad, lo que facilita seguir el proceso incluso si eres un principiante en el mundo de la ilustración o la creación 3D. Meike comparte sus técnicas y trucos de manera transparente, lo que me ayudó a entender y aplicar conceptos que antes me parecían desafiantes.
La experiencia de Meike como artista 3D e ilustradora es evidente en cada lección. Su trabajo en Instagram y su participación en el desafío artístico MerMay son testimonios de su habilidad y renombre en la comunidad artística. Esto agrega un nivel de confianza al curso, sabiendo que estás aprendiendo de alguien que realmente sabe lo que está haciendo.
Además, el hecho de que Meike trabaje como freelance para estudios y empresas de animación y que enseñe en la Escuela de Juegos de Colonia es un claro indicativo de su experiencia en el mundo real, lo que agrega aún más valor a las lecciones que comparte.
En resumen, si buscas un curso que te enseñe a crear personajes femeninos impactantes de la mano de una artista experimentada como Meike Schneider, este curso es la elección perfecta. No solo mejorarás tus habilidades, sino que también ganarás una visión valiosa sobre cómo funciona la industria del arte y la animación en la práctica. ¡Lo recomiendo encarecidamente!
Dibujar caricaturas con LoopyDave
Este curso de Loopydave es simplemente una experiencia asombrosa. Te sumerges en el mundo del dibujo de caricaturas de la manera más divertida y entretenida posible. Desde el primer momento que te unes a Loopydave, te das cuenta de que estás en manos de un maestro de la caricatura.
La personalidad única de Loopydave brilla a lo largo de cada lección. Su amor por la mantequilla de maní y su sentido del humor contagioso hacen que aprender a dibujar caricaturas sea una experiencia memorable. No solo estás adquiriendo habilidades valiosas, sino que también te estás divirtiendo enormemente en el proceso.
Lo que realmente hace que este curso sea especial es la impresionante trayectoria de Loopydave como ilustrador. Su trabajo en cajas de DVD, cómics, carteles de festivales, libros y revistas infantiles habla por sí mismo. Estás aprendiendo de alguien que ha dejado una marca significativa en la industria artística, lo que agrega un nivel extra de confianza en las lecciones que imparte.
Además, Loopydave tiene la habilidad única de desglosar el proceso de creación de caricaturas en pasos manejables y comprensibles. Sus técnicas y consejos son invaluables, y me ayudaron a mejorar mis propias habilidades de dibujo de caricaturas de manera significativa.
Dibujar un personaje de manga desde cero con Andrea Cofrancesco
El curso «Sigue al maestro Andrea Cofrancesco en su proceso de creación de un personaje femenino de anime/manga» es una experiencia educativa excepcional para cualquier persona interesada en el arte del manga y el anime. Guiados por el talentoso artista conceptual y diseñador de personajes, Andrea Cofrancesco, los estudiantes tienen la oportunidad única de sumergirse en el mundo de la creación de personajes de estilo anime.
Lo que hace que este curso sea especialmente valioso es la vasta experiencia de Andrea en las industrias del juego, el cine y la edición. Su conocimiento y habilidades en estos campos aportan una perspectiva única a la creación de personajes de manga, y los estudiantes pueden aprender de un profesional de alto calibre.
Una de las características destacadas del curso es la atención meticulosa que se presta a cada detalle del proceso de creación de personajes. Desde la conceptualización inicial hasta los toques finales, Andrea comparte sus técnicas y enfoques para dar vida a personajes memorables y auténticos. Su estilo distintivo de dibujo de estilo anime es una fuente de inspiración para los entusiastas del género.
El curso se adapta tanto a principiantes como a artistas más experimentados, ya que Andrea guía a los estudiantes a través de conceptos fundamentales y desafíos avanzados. Además, el enfoque en la creación de un personaje femenino agrega una dimensión adicional, brindando una visión enriquecedora de la diversidad en la representación de género en el manga y el anime.
La calidad de la producción del curso, incluyendo las lecciones en video y los recursos complementarios, es excepcional, lo que facilita el aprendizaje y la aplicación de las enseñanzas de Andrea. Además, su estilo de enseñanza es claro y accesible, lo que hace que el aprendizaje sea agradable y efectivo.
Dibujar un pin-up de dibujos animados
El curso «Dibujar un Pin-Up de Dibujos Animados (Clase de Seguimiento)» es una oportunidad excepcional para los amantes del arte y la ilustración. Bajo la experta guía de Emilie Decrock, una talentosa artista y diseñadora de personajes francesa con una especialización en pin-ups, los estudiantes tienen la oportunidad de aprender a dibujar una versión estilizada de Marilyn Monroe a partir de referencias fotográficas.
El atractivo de este curso comienza con la experiencia y el conocimiento profundo de Emilie Decrock en el arte de las pin-ups. Con una carrera que abarca desde colaboraciones con nombres destacados como Hachette Education, PlayBac y Disney Hachette Presse, hasta su propia serie de cómics, Emilie ofrece una perspectiva única y valiosa en este género artístico. Su origen en Martinica y su traslado a Lyon, Francia, a una edad temprana, añaden una dimensión multicultural a su enfoque creativo.
Una característica destacada de este curso es la oportunidad de aprender a partir de referencias fotográficas. Este enfoque práctico permite a los estudiantes desarrollar sus habilidades al observar y replicar a una figura icónica como Marilyn Monroe en el estilo característico de las pin-ups. Esto no solo enseña las técnicas esenciales de dibujo, sino que también fomenta la capacidad de capturar la esencia y la personalidad de un personaje.
La clase de seguimiento es un complemento perfecto para aquellos que buscan llevar sus habilidades de dibujo al siguiente nivel. Emilie Decrock guía a los estudiantes paso a paso, ofreciendo consejos y trucos que ayudan a desbloquear su potencial artístico. La enseñanza de Emilie es clara y accesible, lo que hace que incluso los principiantes se sientan cómodos y motivados para seguir aprendiendo.
